Как в студии «Сад Гранат» создают мозаичную икону для музея
Вечность, сложенная из кусочков: как в студии «Сад Гранат» создают мозаичную икону для музея
В просторной мастерской студии «Сад Гранат» кипит работа. Здесь рождается мозаика — искусство, рассчитанное на столетия. Специально для Музея мостов команда художников и волонтёров воссоздаёт утраченную в 1930-е годы икону Святителя Николая Чудотворца. Мы побывали в мастерской и узнали, как кусочки смальты и камня превращаются в произведение искусства, какой путь проделала икона из Италии и почему мозаику называют самым вечным искусством.
В историческом здании на территории бывшего гвоздильного завода царит особая атмосфера творчества и сосредоточенности. Именно здесь, в самой большой мастерской «Сада Гранат», идёт кропотливая работа над иконой Святителя Николая Чудотворца, которая уже 3 декабря станет центральным событием торжественного вечера в Музее мостов (Мучной пер., 2), посвященного 175-летию Благовещенского моста и первому в истории Санкт-Петербурга Дню работника мостостроения.
Технология вечности
«Мозаика — это самое вечное искусство. Первым мозаикам несколько тысяч лет. Мы складываем вечность», — говорит София, главный художник проекта.
Размер иконы — 80 на 128 см. Для её создания используется в основном смальта — особый сплав стекла, который варят в Петербурге и Белоруссии. Где-то добавляют натуральный камень. Процесс напоминает сборку сложного пазла: разные фрагменты — лик, руки, одежда — набираются отдельно разными мастерами, а потом собираются в единое целое.
«Под каждый фрагмент подбирается своя палитра, — объясняет София. — Отдельно на лик Николая, отдельно на одежду, на все ткани… Не меньше сотни оттенков. Есть камушки, которые 1–2 раза используются во всей мозаике».
Коллаборация музея и студии
История этой иконы уникальна. Первоначальный мозаичный образ, копия работы Ф. Кристофари, был создан в середине XIX века русскими мастерами в Риме и размещен в часовне на Благовещенском мосту. Оригинал был привезён из Италии, но, к сожалению, был утрачен вместе с самой часовней в 1930-е годы. Восстанавливают образ по сохранившимся изображениям и архивным документам.
«С музеем у нас уже сложилось партнёрство, — рассказывает исполнительный директор «Сада Гранат» Анастасия Моргунова. — В сентябре следующего года у нас будет открываться совместная выставка «Мосты и мозаика». А затем музей предложил нам воссоздать эту икону».
Над проектом работают 13 человек — профессиональные художники и волонтёры, закончившие курсы в студии. Работы начались 3 сентября, а дедлайн уже скоро — икону планируют представить 3 декабря 2025 года.
Искусство, доступное каждому
«Сад Гранат» — это не только производственная студия, но и крупнейшая школа мозаики в России. Она основана на базе крупнейшего творческого объединения ТАВР. Соединяет методики преподавания мозаики в Академии Художеств им. Репина и Художественно-Промышленной Академии им. Барона Штиглица с реальным опытом мозаичной мастерской.
Здесь проводят мастер-классы, курсы и интенсивы.
«У нас занимаются и люди без начального художественного образования, кто первый раз делает мозаику, — отмечает Анастасия. —Учим работать с материалом, с инструментами: держать кусачки, стеклорез».
Студия работает со смальтой, натуральным камнем и витражным стеклом. Как подчёркивают мастера, мозаика — это техника, а не материал. «Если мы возьмём современное искусство, там может быть мозаика из бумаги или даже конфет. Мозаика — это всё, что сложено из кусочков».
Что дальше?
Торжественная презентация и освящение иконы состоится 3 декабря в 16:00 в Музее мостов. А впереди — большая совместная выставка «Мосты и мозаика», где будут представлены изображения мостов в этой вечной технике.
Этот проект — не просто создание нового предмета искусства — это мост между прошлым и будущим, который частично восполняет одну из утраченных страниц в летописи первой постоянной переправы через Неву.
